Je me présente

Je suis née dans une petite bourgade de montagne au-dessus du Lac de Garde et je me consacre depuis plus de quinze ans à l'interprétation de la Musique Ancienne, sur des harpes historiques sans mécaniques ainsi que par la pratique du chant.
J'utilise la harpe gothique (médiévale), l'Arpa Doppia à deux rangs de cordes (la harpe double, de la Renaissance) et l'Arpa Doppia à trois rangs de cordes également appelé "harpe double" mais vulgairement appelé harpe triple (Baroque) et ma tessiture vocale est celle d'un mezzosoprano (de chambre).
Au cours de ma carrière qui s'étend sur une quinzaine d'années, j'ai exercé mon activité de continuiste en Europe, en Afrique et en Amérique du Sud, accompagnant des chanteurs de renom dans le panorama de la Musique Ancienne tels Cyril Auvity, Gemma Bertagnolli, Rosa Domínguez, Adriana Fernandez, Montserrat Figueras, Mariana Flores, Fernando Guimarães, Philippe Jaroussky, María Cristina Kiehr, Emma Kirkby, Guillemette Laurens, Josè Maria Lo Monaco, Martin Oro, Nuria Rial, Victor Torres, Jan Van Elsacker et Furio Zanasi.
Depuis quelques années, j'allie mes activités d'accompagnatrice à la harpe à celles de soliste, proposant des programmes philologiques de Harpe solo, des programmes de vulgarisation adaptés à tout type de public, des projets didactiques, des programmes "d'écoute thérapeutique" dans divers cadres sociaux et, dans l'intention de contribuer à redonner vie à l'antique usance de chanter en s'accompagnant, je me produis en duo avec moi-même.

L'Arpa Doppia dans la Représentation de l'Antiquité

Depuis plusieurs dizaines d'années de nombreux modèles de harpes historiques sans mécaniques sont revenus à la mode, et entre tous celui le plus en vogue est certainement celui de l'Arpa Doppia (la harpe chromatique italienne de la période baroque avec trois rangs de cordes parallèles), instrument sollicitant de nouvelles générations de harpistes ainsi qu'un public cultivé, intéressé aux performances sur instruments originaux.
Suite à des études approfondies effectuées au cours des dernières décennies, il semblerait que des harpes à plusieurs rangs de cordes aient déjà existé dès le XIVème siècle, mais c'est vraiment vers la fin du XVIème que la harpe munie de plusieurs rangs de cordes commence à avoir une individualité précise.
En Italie, la harpe répondit pleinement aux exigences musicales de cette période historique, et en acquérant un nombre toujours plus important de cordes, adopta le nom de Arpa Doppia tout en se différenciant, au long de quelques dizaines d'années en deux modèles distincts qui garderont la nomenclature "Doppia", malgré leurs différences organologique.
Le premier modèle duquel nous arrivèrent des informations détaillées de V.Galilei (1520-1591) dans son Dialogo della musica antica et della moderna daté de 1581, comprenait deux rangs de cordes; le second modèle représentant son évolution naturelle, était caractérisé par la présence de trois rangs de cordes offrant ainsi aux utilisateurs davantage de possibilités techniques.
Nombreux furent les spécialistes qui, dans le passé, mirent en lumière les qualités et les particularités de l'Arpa Doppia. En voici quelques uns :

A.Agazzari (1578-1640),dans son "Del sonare sopra'l basso con tutti li stromenti e loro uso nel Concerto" de 1607, nous la décrit de la façon suivante: "L'Arpa Doppia, qual è stromento che val per tutto, tanto ne soprani, come ne bassi, devesi tutta ricercare, con dolci pizzicate, con risposte d'ambi le mani, con trilli ect: insomma vuol buon contraponto" (paraphrase: l'Arpa Doppia est un instrument d'une tessiture ample, qui fonctionne aussi bien dans les notes aigues que dans les notes graves et doit être jouée avec un toucher délicat, recherchant les imitations et les trilles … substantiellement, elle doit être jouée de façon à respecter les règles du contrepoint).

P. Trichet (1586-1640) en distingue deux modèles de façon extrêmement précise, dans son Traité des Instruments de Musique de 1640: la harpe "à double rang" et celle "à triple rang" ajoutant à propos de celle à triple rang: "…il faut avoir beaucoup d'adresse pour toucher subtilement les chordes du milieu engangées parmi les autres…"

Selon B.Giobenardi (1604-1668), harpiste et théoricien qui cultiva des intérêts également dans le domaine de l'organologie (Tratado de la musica, 1634), l'Arpa Doppia a potentiellement d'énormes moyens expressifs grâce à sa possibilité intrinsèque de pouvoir exécuter les nuances à l'intérieur de chaque partie de la polyphonie, effet qu'il définit comme "meraviglioso" (merveilleux). Giobenardi nous explique qu'en outre, à la différence d'avec les instruments à clavier où le son est obtenu obligatoirement aux moyens des touches et des becs (plectres), et des instruments à cordes pincées où le son peut parfois être comprimé en raison de l'usage des cordes sur les frettes des touches, sur la harpe, le rapport entre l'exécutant et la production du son est direct et d'aucune façon compromis par des mécanismes externes, puisque sur la harpe, le son est obtenu de manière naturelle, en pinçant les cordes avec le bout des doigts.

M.Mersenne (1588-1648) nous laisse lui aussi de belles informations à propos de notre instrument; dans son Harmonie universelle publiée à Paris en 1636 il nous suggère que la harpe, avec son modèle à trois rangs de cordes, semble avoir atteint son apogée.

Et G.B. Doni (1595-1647) dans son Trattato della Musica Scenica de 1635 compte la Harpe avec la Viole parmi les instruments musicaux qui, grâce à leurs qualités, représentent mieux que d'autres l'Antiquité, déclarant en outre qu'une voix suave, accompagnée du doux son de la harpe, serait la chose la plus belle qu'il pût nous arriver d'entendre…