Me presento

Nací en un pequeño pueblo de montaña que domina el Lago de Garda y desde hace quince años me dedico a la interpretación de la Música Antigua usando como medio de expresión las arpas históricas sin mecánica y el canto.
Los instrumentos que utilizo son: el Arpa gótica (Medieval), el Arpa Doppia de dos órdenes de cuerdas (arpa doble italiana del Renacimiento) y el Arpa Doppia de tres órdenes de cuerdas (arpa barroca), llamada arpa doble a pesar de tener tres filas de cuerdas, mientras mi registro vocal es de mezzosoprano (de cámara).
En el curso de mi carrera, desarrollé mi actividad profesional como continuista en Europa, Africa y América del Sud, acompañando cantantes de gran renombre en el ambiente de la Música Antigua, como Cyril Auvity, Gemma Bertagnolli, Rosa Domínguez, Adriana Fernandez, Montserrat Figueras, Mariana Flores, Fernando Guimarães, Philippe Jaroussky, María Cristina Kiehr, Emma Kirkby, Guillemette Laurens, Josè Maria Lo Monaco, Martín Oro, Nuria Rial, Victor Torres, Jan Van Elsacker e Furio Zanasi.
Desde hace unos años, además de mi rol de continuista, me exhibo como solista del arpa, proponiendo programas filológicos para arpa sola, programas de divulgación abiertos a todo tipo de público, proyectos didácticos, programas de "audición terapéutica", en diversos ambitos sociales y, en el intento de reinstaurar la antigua práctica del cantar acompañado, me exhibo en dúo conmigo misma.

El Arpa Doppia en la Representación de la Antigüedad

Desde hace varias décadas han vuelto a usarse numerosos modelos de arpas históricas desprovistas de mecanismos, entre ellas la más usada es el Arpa Doppia con tres filas paralelas de cuerdas (el arpa cromática italiana del período barroco), un instrumento que ha atraído nuevas generaciones de jóvenes arpistas y a un público culto interesado a la ejecución de música con instrumentos originales.
De serios y profundos estudios realizados en las últimas décadas, resultaría que arpas a un mayor número de filas de cuerdas, existían ya a partir del siglo XIV, pero que comenzaría a tener una personalidad más definida a fines del siglo XVI.
En Italia, el arpa responde de manera eficaz a las exigencias musicales de ese momento histórico y adquiriendo un número siempre mayor de cuerdas toma el nombre de "Arpa Doppia", diferenciándose, en el giro de pocas décadas, en dos modelos distintos que mantuvieron la palabra de "doppia", a pesar de las diferencias organológicas.
El primer modelo del cual nos llegan noticias detalladas de V. Galilei ( 1520-1591) en su " Dialogo della Musica Antica et della Moderna" del 1581, estaba dotado de dos órdenes de cuerdas, el segundo modelo, que representó la evolución natural del mismo, estaba caracterizado por la presencia de tres cordales, ofreciendo así a los ejecutantes mayores posibilidades técnicas no presentes en el modelo precedente.
Fueron muchos los estudiosos que, en pasado, sacan a la luz la calidad y la peculiaridad del Arpa Doppia. Aquí cito solamente algunos testimonios :

A.Agazzari (1578-1640) de su "Del sonare sopra'l basso con tutti li stromenti e loro uso nel Concerto" del 1607 nos la describe: L'Arpa Doppia, qual è stromento che val per tutto, tanto ne soprani, come ne bassi, devesi tutta ricercare, con dolci pizzicate, con risposte d'ambi le mani, con trilli ect: insomma vuol buon contraponto (paráfrasis: "el Arpa Doppia es un instrumento de una tesitura amplia con buen funcionamiento sea en las notas agudas que graves y que debe ser tocada con gran delicadeza, buscando las imitaciones y los trinos, etc, siguiendo sustancialmente las reglas del contrapunto").

P.Trichet (1586-1644) en su "Traité des Instruments de Musique" de 1640, distingue con gran precisión los dos modelos: el arpa "à double rang" (con dos filas de cuerdas) del arpa "à triple rang" (con tres filas de cuerdas), agregando a propósito del arpa de tres órdenes : "…il faut avoir beaucoup d'adresse pour toucher subtilement les chordes du milieu engangées parmi les autres…" (trad.: ... se necesita una gran destreza para tocar hábilmente las cuerdas del medio…).

Según B.Giobenardi (1604-1668), arpista y teórico que se entendía también en el campo organológico (Tratado de la musica, 1634), el Arpa Doppia goza de enormes medios expresivos gracias a la posibilidad intrínseca de poder seguir las dinámicas internas de la polifonía, efecto definido por él mismo como " maravilloso".
Giobenardi también nos dice que, a diferencia de los instrumentos de teclado donde el sonido se obtiene necesariamente a través de teclas y plectros y en los instrumentos de cuerda pulsada donde el sonido sería el resultado de la compresión de las cuerdas, en el arpa la relación del músico con la producción del sonido es directa, sin estar comprometido con ningún mecanismo externo, ya que el sonido del arpa se obtiene en modo natural, pellizcando las cuerdas al aire con las yemas de los dedos.

También M.Mersenne (1588-1648 ) nos da buenas noticias a propósito de nuestro instrumento; en su "Harmonie universelle" publicada en París en al año 1636, nos sugiere que el arpa, con el modelo de tres órdenes, pareciera haber llegado al ápice de su prefección.

E G.B.Doni (1595-1647) en su "Trattato della Musica Scenica" del año 1635 cuenta el Arpa, junto a la Viola, entre los instrumentos musicales que por su calidad, representan mejor que el resto la Antigüedad, declarando también que una suave voz acompañada del delicado sonido de un arpa, sería una de las cosas más bellas que podríamos escuchar ….